コロナ禍で変化したものまね業界
ーーものまね業界全体の潮流やトレンドも変化を感じますか?
原口:ここ最近で言うと、“ものまねアーティスト”というジャンルができましたよね。いわゆる歌を精密にカバーするような人たちが増えました。
ホリ:コロナで配信ブームになって、そこで跳ねた人たちが歌モノの番組に出る流れはありますよね。自分たちの時代は素人ものまね番組が結構あって、関根さんとか松村さんとかがそこからデビューする流れが目立ってました。番組に出ると、ものまね系のプロダクションの人が観劇してて、そこでスカウトされることもあって。だから時代背景とか環境も違うと感じますね。
原口:今のものまね界は、大きく2つにカテゴライズされがちなのかなと。1つは精密にアーティストの歌を真似る人、もう1つは茶化しながらも喋りや所作を真似て笑いをとる芸風の人。前者は「リアルを追求する」スタイルで、後者は「笑いを取りに行くか」の違いですね。
とはいえ、皆さんどっちも求めているのが正直なところなので、一概には言えないんですけど。ただ、最近出てきた素人さんや若手は、歌をいかに上手くコピーするかに長けている方が多いですね。
ーーどちらかと言うと、皆さんは笑いを取りに行くスタイルな印象を受けます、
ミラクル:ものまねって演技力が大事だと思うんです。私なんか新田恵利さんのものまねしてますけど、別に歌を完璧に再現しているわけではない。どちらかというと新田さんの癖とか佇まいとか、特徴的なポイントを取り上げて笑いにしている感覚です。
ホリ:だから我々のやり方は、コピーっていうより、風刺に近い感覚なんだよね。
ミラクル:そうですね!いわゆる「そっくりさん」ではないんですよね。
ホリ:俺なんか木村拓哉に似ているわけないのに、木村拓哉ですって言ってるからね（笑）。原口さんがさんまさんなわけないのに、なぜか着け歯したらさんまさんに見えるみたいな。顔が似てないところを、寄せて笑わせる感覚だよね。
原口:逆に、真似する技術は高いんだけど、ネタが面白いかと言われると別だよね。配信では再生回っているけど、逆に対面でのライブが苦手だったり、喋ってみると空気感がなかったりする人はいるかな。僕は逆で、ライブでの客の絡みは得意なのに、YouTubeが全然回らない（笑）。
ホリ:だから技術が高い人は、コアなファンがついてる人が多いかもね。
原口:我々はお笑いの畑で広く立ち回る感じかな。ネタもやれば、場も回すし、監督的な立場にも回るし。
ミラクル:そう考えれば、営業先ふくめ、結構な場数を踏んできましたね。
ホリ:ライブでのお客さんとの絡みはこっちのもんですね（笑）
原口:そうした意味でも、ぜひライブで距離感の近さを味わっていただければ嬉しいです!
『スゴイ!ものまねコンサートin札幌 〜supported by スゴイサウナ〜』
・2025.07.30 開場 17:30 開演 18:30
札幌文化芸術劇場 hitaru
・一般チケット販売：6月7日～
