「映像も舞台も、方法論というか表現の仕方が違うだけで、役者の持っている根本のところは変わらない。その役をどう演じるかという気持ちは同じなんです」
舞台、映画、テレビドラマと、その活躍の場を選ばずにさまざまな役を演じてきた西岡徳馬。文学座に入ってから今年で55年。役者という職業に対する思い、80歳を間近にして自身の“これから”を語ってもらった。
お客さんはどこを見ててもいい
数々の舞台でいろいろな役を演じてきた西岡だが、役者として映像の世界との違いはあるのか、と聞いた答えが冒頭の言葉。その方法論ということについて、こう続ける。
「例えば2人で話しているシーン、映像だとカメラが映している部分だけを視聴者は見るわけです。僕の横顔だったり、僕の背中から相手が語りかけている顔を撮影したりという画像ですよね。でも舞台だと、お客さんはどこを見ててもいいわけです。
僕だけをずっと見続ける人もいるだろうし、相手役のファンなら、僕じゃなくずっとその人を見るでしょ（笑）。観客が1000人いれば、全員が監督になって舞台を切り取って見ることができる。役者からすると、どう見られているかわからない、という面白さは舞台にはありますね」
昨年は、ディズニーが資本のドラマ『SHOGUN 将軍』に戸田広松役で出演。日本のドラマ撮影とはまったく違う手法に驚いたという。
日米の撮影方法の違いに驚いた
「時間とお金があるから、ワンシーンの撮影を何回もするんです。“OK! グレイト! ワンモア!!”って（笑）。今、OKって言ったじゃん、ファンタスティック!って、と思うんだけど、それが何回も続くんです。真田（広之）に、こんな感じなの？って聞いたら“そうです。だから最初から飛ばさないほうがいいですよ”って」
また、メイクを含めたカツラをつける手法も、
「普段着から衣装の着物に着替えて、メイクのトレーラーに行くと、理髪店の椅子みたいなのがあって頭にネットをかぶせてくれるおばちゃんがいて。かぶせてもらったら違うトレーラーに移動してメイクをして、また違うトレーラーへ移動して顔に傷の特殊メイクをして、また移動してカツラつけて……。顔を作るだけでトレーラー4台に分かれているんです。すごいなぁと思いましたよ」
印象的だったのが、西岡の撮影初日。
「大雨が降っていて、撮影キャンセルだな、と思っていたんですよ。そうしたら、メイクしてくれと言われて。こんなに降っているのに雨待ちするのか、と思いつつもメイクしてスタンバイしていたら、土砂降りの雨の中で撮影するんです。“雨はCGで消すから大丈夫”って（笑）。雨の中で撮影したら、カツラが二度と使えなくなってしまうし、日本ではあり得ない。あれには驚きました」
日米の撮影現場の違いに戸惑いつつも、新たな世界を経験した西岡。10月には舞台で新作の『新 画狂人北斎』で主演。葛飾北斎を演じる。
「'23年にも『画狂人北斎』で北斎を演じさせていただきましたが、今回はほぼほぼ新作。北斎という人物は、文献などを読んだんですけど、偏屈な人だったみたいです。90歳ちょっとで亡くなるんですけど、人生で93回も引っ越ししているし、相当な変わり者だったのかなと。
でもね、彼の残した言葉で《足りねぇ足りねぇ、七十になっても、まだ足りねぇ。八十になって漸く、モノの中身が少しだけ見えるようになったが、未だ足りねぇ》というのがあって。この言葉はすごく自分にも響くんですよ」
西岡もあと2年で《モノの中身が少しだけ見えるように》なる年齢。
「北斎も年齢で見えているものが変わって、画風も変わるように、僕の芸風だって毎日変わっているものなんです。今、僕がどうやって生きていて、思想的に何を感じているか─。そういうことが反映されていくから。僕も役者として《足りねぇ》という言葉をダブらせています」
